Evangile d’Isil – En 2004, le film d’horreur géant “Magic”, réalisé par Orhan Oğuz et mettant en vedette İpek Tuzcuoğlu, Ece Uslu et Özgü Namal, a été créé au Maçka G-Mall. À la suite de la combustion du matériel utilisé comme décoration, un incendie se déclare et les participants du gala s’affrontent face à face avec la mort. D’un côté, le danger d’étouffement par la fumée, de l’autre, le danger d’être écrasé dans une bousculade… Des gens sont hospitalisés. Parmi les personnes présentes à la cérémonie figurait Atilla Dorsay. “On aime le cinéma, mais pas assez pour en mourir”, résume-t-il ce qui s’est passé ce soir-là.
“Magic”, dont l’audience a dépassé les 500 000, était une production qui a déclenché la folie des films d’horreur effrayants dont nous voyons une ou plusieurs copies dans une vision chaque semaine. En 2006, Hasan Karacadağ se présente devant nous avec “Dabbe”, qui évoluera en série. Chaque production de cette série a atteint un public qui ne peut être sous-estimé. Le suivant est venu comme une chaussette déchirée. “Infested”, “Siccin”, etc. Ces films ont réduit le cinéma d’horreur, qui compte de nombreux sous-genres, à presque un genre dans notre pays. Ils sont aussi dans les salles pendant la semaine des films à gros budget, et même quand peu de films sont sortis… Ils ont des noms étranges et des affiches “touchées par la malédiction”. Après une courte pause, le film à l’assaut des démons, qui était au point mort en raison de la pandémie, a de nouveau repris l’écran.
Pourquoi et à qui ?
Quand on le regarde en général, on voit les vampires, les loups-garous et les zombies comme les protagonistes de l’horreur dans le cinéma mondial. En tant qu’élément religieux, nous pouvons inclure les fantômes et le diable. Notre passé religieux et traditionnel, en revanche, a placé trois lettres et des démons dans notre subconscient comme motif de peur à tel point que la mention du nom dans la phrase suffit à nous tirer les oreilles et à heurter un arbre. Nous avons naturellement peur de ce que nous savons et croyons. Nous pouvons donc expliquer le code traditionnel de diabolisation des films d’horreur. Là où il y a des génies, il y a la peur, et il y a un public prêt à la craindre.
Alors, quelle est la taille de la production de travail ? Il ne faut pas longtemps pour réfléchir au scénario. L’existence d’un esprit suffit. Pas besoin de grosse équipe. Il peut être filmé en peu de temps avec un minimum de personnel. Des noms très talentueux ne sont pas nécessaires dans le fauteuil du réalisateur. Les noms célèbres ne sont pas non plus nécessaires pour le casting; Il suffit que l’acteur fasse savoir au public qu’il a peur. On ne parle pas d’esthétique formelle. Une affiche d’un visage effrayant, un nom étrange avec un fantôme dedans, un casting amateur, une musique qui explose dans un moment de silence et beaucoup de scènes “buuu”, la production est terminée. La majeure partie du budget va aux effets et au maquillage. D’ailleurs, difficile de parler d’un coût convaincant. Bien sûr, il est difficile de faire une perte lorsque le budget est important et que les coûts ne sont pas élevés. Surtout si l’on considère que les films avec des géants sont un public osseux qui double l’audience de la plupart des productions nationales / étrangères indépendantes et primées …
L’afflux de films au gin, qui s’est transformé en production de masse, fait son apparition dans nos cinémas depuis environ 20 ans. Il semble que cette production se poursuivra car elle n’a pas de critères élevés et peut traiter rapidement et facilement des modèles pour de nombreux genres. Une nouvelle tendance dans notre cinéma d’horreur, peut-être quand nous renouvelons notre compréhension de la peur.
ça va arriver.
“Comme il s’est transformé en fureur, la qualité a diminué”
L’écrivain Milliyet Sanata Hasan Nadir Derin ne manque jamais les films projetés et partage sans hésitation ses commentaires sur chaque film. Il est donc utile d’écouter ses observations et évaluations des films d’horreur nationaux. Nadir interprète le sens de cette tendance.
“Au début des années 2000, nous avions l’habitude de déplorer pourquoi nous n’avions pas de films d’horreur dans nos cinémas qui utilisent des éléments locaux d’horreur. Ce type de film d’horreur, qui a commencé avec des exemples rares, est progressivement devenu une tendance. Mais en attendant que ça aille mieux, la qualité de la production, du scénario et du jeu s’est détériorée. Il y a plusieurs raisons à cela. Les films qui, au départ, réalisaient de bons bénéfices malgré de faibles budgets ont commencé à attirer l’attention de plus en plus de producteurs. Les budgets diminuaient de plus en plus, mais malgré cela, ces films gagnaient encore de l’argent car ils avaient toujours un public. Mais maintenant, ils sont presque revenus à des budgets trop faibles pour répondre aux exigences minimales d’un film. Ces films travaillent principalement avec de jeunes acteurs et réalisateurs. Ils ne sont probablement pas très bien payés et y voient une opportunité d’entrer dans l’industrie.
Quant à savoir pourquoi ils sont toujours regardés… Fait intéressant, les cinémas dans lesquels ces films sont projetés sont pour la plupart situés dans des régions à faible niveau socio-économique et éducatif. Encore une fois, ces régions sont pour la plupart des régions conservatrices. Cela montre que le public cible de ces films, dont la plupart peuvent être définis comme de l’horreur islamique et généralement loin d’être intimidants, sont des couples conservateurs qui positionnent le cinéma comme un lieu de rencontre bon marché pour eux-mêmes, et non des amateurs de films d’horreur. Parfois, les couples qui vont au cinéma sans même regarder quel film regarder trouvent une opportunité pour un peu d’intimité qu’ils ne peuvent pas faire ailleurs. »