anatomie du concert

L’activité de masse la plus populaire dans notre pays est connue sous le nom de football. À mon avis, les concerts ont récemment dépassé le football et sont devenus des événements où la plupart des gens assistent à leur performance en direct. Le nombre de personnes qui se rassemblent dans les stades pour regarder un match de football par an est en moyenne d’environ 3,5 millions, et la Super League et les ligues inférieures au cours des cinq dernières saisons, sans compter la période de pandémie. Lors des concerts organisés tout au long de l’année, notamment dans les salles, le théâtre de plein air, les tournées estivales, les concerts municipaux, et tous les festivals, le nombre de ceux rassemblés est probablement plus élevé, sinon proche. Si vous pensez que 30 000 personnes sont venues au concert au stade İnönü organisé par mor ve Ötesi le 28 mai, vous pouvez mieux estimer cette estimation. Un nombre incroyable de concerts, festivals et concerts divers sont organisés, et des centaines d’artistes/groupes prennent activement la scène. Cette situation a fait des concerts des événements à la fois très visibles et très populaires avec l’attrait des réflexions sur les réseaux sociaux et l’effet d’un multiplicateur magique. Et n’oublions pas que, bien que le nombre de matchs pouvant être joués dans la saison soit limité, il n’y a pas de limite au nombre de concerts qui peuvent être organisés.

Au fil des ans, nous avons adopté les concerts, nous nous sommes habitués à acheter des billets moyennant paiement, nous avons mieux appris l’étiquette de regarder des concerts, nous avons loué les concerts comme des expériences très précieuses et uniques. Une grande partie de cela est jouée par des entreprises organisationnelles qui continuent d’organiser des concerts dans ce pays, des marques qui comprennent le pouvoir de la communication marketing avec les jeunes à travers des concerts et des espaces qui construisent leur modèle commercial sur des performances artistiques en direct. Mais surtout grâce aux réseaux sociaux, les artistes eux-mêmes. A leurs frais, ils annoncent tellement leurs concerts devant eux, puis les louent tellement que ne pas être là (ne ressent pas) une grande perte. C’est tout le côté de l’offre de concerts. D’après les chiffres surprenants du côté de la demande, il est clair que les concerts sont aussi un catalyseur pour socialiser et établir des liens émotionnels et des relations avec les autres.

Cependant, force est de constater que notre rapport aux chiffres et notre compréhension des vérités objectives ne sont pas trop avancés. Par exemple, du chanteur pop qui a écrit que lors de son concert sur une superficie de 7 000 mètres carrés avec des mesures claires, il y avait 70 000 personnes, probablement parce que cela sonnait plus plein dans la bouche, de plus, vous devez d’abord connaître le chiffre de “30 mille”. sinon je devrais bien savoir, toujours sur les réseaux sociaux, “40 mille personnes”. Une de nos étranges habitudes est que nous n’affichons pas les chiffres tels qu’ils sont, mais comme nous l’entendons ou comme nous le voulons. Il ne s’agit pas de la domination des chiffres, ce sont de purs faits, donc les chiffres comptent. Dès que nous nous éloignons de cela, nous entrons dans un bateau qui déforme la vérité comme ils le souhaitent, l’ignore au besoin et essaie de faire de la vie un enfer, et nous prenons des mesures similaires. Nous comptons d’abord, puis nous interprétons afin de comprendre ces données et d’en tirer profit.

D’un autre côté, je ne comprends pas tout à fait pourquoi les produits présentés, c’est-à-dire les chansons et les performances, ont reçu autant d’amour et d’attention. J’ai probablement raté quelque chose, mais je ne pense pas que nous ayons suffisamment de qualité et de quantité de chanteurs, de groupes et de chansons pour nous aimer autant, pour nous louer autant, pour nous embrasser avec fierté. Nous avons de grandes œuvres, de grandes chansons et de bons interprètes, il peut y avoir de bons concerts, mais il y a d’autres choses derrière une telle démonstration d’intérêt et d’amour. Le rôle et l’importance de ces rassemblements de masse sont également importants en termes de réaction et d’attitude face aux tentatives d’intervention dans de nombreux domaines de notre vie, telles que les monstres attaquant de tous côtés ces derniers temps, les actions effrénées et la rhétorique frivole. De plus, un phénomène social sociologique, psychologique, économique, politique, etc. à voir sous différents angles ; Mais cette partie fait l’objet d’un autre article, peut-être même de longues thèses.

Venons-en à “l’anatomie du concert” qui a donné son nom à l’article. Dans ce secteur où je suis depuis des années, comme dans de nombreux autres secteurs créatifs, il y a des cuisines très intenses, dures, brutales, fatigantes, abrasives et moites. Les matériaux dominants dans ces cuisines sont principalement la sueur et les larmes ; Parfois, il y a même du sang. Suez, parce que les travaux surhumains; larmes, à cause de sentiments étranges. Les deux sont contagieux – comme un virus, une fois qu’il pénètre dans l’esprit et le corps, il ne quitte pas facilement le corps. Comme le savent bien les acteurs de ces travaux, rien ne remplace ce qui se ressent sur ou dans les coulisses, en coulisses, à une table sonore ou lumineuse, sur la route, dans l’espace, sur le terrain et dans un environnement où la plupart des gens parlent . “oui, je respire et je vis” est la réalité d’étranges créatures de concert. l’habitat est ici. Malgré toutes leurs difficultés et leurs fatigues, ce sont généralement des ouvrages irremplaçables et irremplaçables. En tout cas, comme vous le trouverez dans le caractère unique de chaque œuvre, « qui sait, sait, vit les instants ».

Il y a aussi des situations où ceux qui ne savent pas prétendent savoir, et ceux qui n’ont pas vécu se rendent compte qu’ils sont très étranges. Certains arguments dont les motifs, motifs, raisons sont flous ou incompréhensibles. Les calculs faits avec des hypothèses improvisées, sans connaître ni comprendre l’activité et les revenus du modèle de concert, les déclarations sur qui «achète» combien de maisons (voir, pas «peut obtenir») sur eux sont aussi inutiles que surprenantes. On ne sait pas quels sont les préjugés sur la somme d’argent que l’on gagne en estimant le chiffre d’affaires obtenu en multipliant deux nombres, ce qui est aussi l’un de nos passe-temps nationaux, sans connaître les coûts d’organisation d’un concert ou d’un festival, les budgets et les processus de travail. contre quoi ils se battent. Parce que ceux qui l’ont dit n’expliquent pas non plus leur but ici. Autrement dit, même si de fausses affirmations sont vraies, il n’est pas clair ce qui devrait être loué ou critiqué.

Permettez-moi d’essayer d’expliquer simplement les processus de planification et de direction des œuvres de concert. D’un espace couvert d’une capacité de 150 personnes à un espace ouvert d’une capacité de 15 000 personnes, d’un concert en stade d’une capacité de 40 000 à un festival d’une capacité de 80 000 personnes, les œuvres sont quasiment les mêmes. Première prédiction : c’est-à-dire que le trafic de billets est calculé en faisant une projection du nombre de billets qu’un ou plusieurs artistes peuvent vendre à ce prix dans cette ville à cette date. Ensuite, la première chose que vous devez faire est de connaître la disponibilité et les exigences de cache de ces artistes. Pas “prix”, mais “frais”. (Je ne pense pas non plus que ce soit une “marque”, car chaque artiste devrait pouvoir travailler avec des salaires variables en fonction de sa propre analyse de l’offre et de la demande. Les marques sont des montants fixes dont tout le monde dans l’opération aime parler et aimer Les gens le disent et ces charlatans non autorisés font perdre à de nombreuses personnes leur emploi et leurs revenus, après quoi les coûts opérationnels, techniques et bien d’autres sont calculés et le coût total du travail est révélé. entrent en jeu ou tentent de s’impliquer. En fait, les concerts sont de simples investissements à court terme où les marges bénéficiaires sont généralement faibles même lorsque les choses se passent très bien et avec succès, et donc le risque est plus élevé. Ceux qui font ce travail régulièrement et continuellement sont également des éléments de portefeuille.

Un exemple actuel en est le concert au stade Inonu du 28 mai 2022, qui s’est tenu sans aucun parrainage, revenu de la vente de boissons alcoolisées et de tabac, à l’exception de la vente de billets, car c’était une application intéressante et populaire sur les réseaux sociaux . Ce fut un événement inoubliable et transformateur avec son esprit, l’enthousiasme du public, la façon dont ils se sentaient et pensaient, même s’il n’y avait pas de vente de boissons alcoolisées. En ce sens, c’était plus qu’un concert. Malgré tout cela, contrairement aux idées reçues, ce fut un tournant pour l’industrie du concert en Turquie, qui n’a pas payé le grand risque qu’il a pris en termes de budget, qui était très difficile dans tous les sens et qui a réussi sauf quelques difficultés techniques problèmes, et a laissé des souvenirs inoubliables de 30 000 personnes avec les émotions qu’il a évoquées. . Je crois que nous en verrons beaucoup d’autres comme ça à l’avenir. Bien sûr, aucune des parties prenantes n’a acheté une maison après ce concert, mais bien plus qu’une maison.

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