Comment la concurrence entre Netflix et les chaînes de télévision modifie-t-elle l’industrie des séries TV ?

Ce n’est pas un sujet nouveau que les séries télévisées turques attirent beaucoup d’attention dans le monde, en particulier au Moyen-Orient et en Amérique du Sud.

Les séries télévisées ont longtemps servi de « soft power » dans la promotion de la culture, des attractions touristiques et des modes de vie turcs.

La nouvelle est que la concurrence et le nombre de productions ont augmenté avec l’arrivée de plateformes vidéo étrangères, qui ont atteint ce pouvoir, en Turquie.

Disney + est maintenant en Turquie avec ses productions originales à partir du 14 juin.

Hakan Guard, la première production turque originale de Netflix, présente en Turquie depuis huit ans, est arrivée sur la plateforme en 2018.

HBO Max avec un contenu original devrait arriver en Turquie plus tard cette année.

La course de ces trois plateformes américaines pour créer des contenus originaux turcs à grande vitesse modifie inévitablement les conditions de production et de tournage des séries TV en Turquie.

Si ce concours présente des aspects positifs pour les producteurs, scénaristes et scénographes, les améliorations sont également visibles dans les conditions de travail.

Les domaines d’amélioration les plus ouverts sont le contenu des séries télévisées produites en Turquie, l’investissement dans le capital humain et la mise à niveau de toutes les productions, y compris la télévision, aux normes internationales en termes de conditions de travail.

LA TÉLÉVISION EST DIFFICILE DE TROUVER DES ACTEURS

Outre les sites vidéo américains, des plateformes nationales telles que BluTV, puhutv, Gain et Exxen produisent depuis longtemps leur propre contenu en Turquie.

Alors que les chaînes de télévision continuaient d’exploser à toute vitesse, le principal reflet de cette concurrence dans le secteur a été l’augmentation de la demande de main-d’œuvre qualifiée.

Le fait que des acteurs célèbres aient dernièrement préféré les plateformes numériques parce qu’ils les considèrent plus prestigieuses fait que les télévisions ont du mal à trouver des acteurs.

Le seul inconvénient majeur n’est pas dans la sélection des acteurs, elle nécessite aussi une main-d’œuvre qualifiée pour le metteur en scène et le côté metteur en scène, qui sont l’exécutif et le mécanisme décisionnel de la série, et le personnel de plateau.

Le résultat le plus positif du concours est que les opportunités d’emploi ont augmenté pour les personnes qui ont étudié dans le domaine du cinéma et de la télévision ou qui travaillent dans ce secteur.

De cette façon, il est plus facile de trouver un emploi dans le secteur par rapport aux périodes précédentes.

AMÉLIORATION DES CONDITIONS RÉGLÉES

La plus grande objection que les scénographes ont faite aux séries télévisées au fil des ans concerne les conditions de travail.

La concurrence entre les chaînes de télévision en raison de l’audience a provoqué le tournage de nombreuses séries et de longs épisodes, ce qui a entraîné de longues heures de travail.

C’était une grande violation du droit que les ouvriers de l’assemblage, qui travaillaient intensivement pour former la pièce à temps, soient payés à la pièce, et non pour le temps qu’ils travaillaient.

Le plus grand changement apporté aux plateformes de vidéo numérique est que les heures de travail sont limitées à 12 heures pendant la journée et que les salaires sont payés sur une base hebdomadaire.

Les travailleurs du rassemblement affirment également que les opportunités alimentaires sont meilleures dans les productions produites pour les plateformes numériques.

LES SCÈNES LONGUES SONT UN MUST

Tuğçe Koçyiğit, diplômée en cinématographie et télévision, a commencé sa carrière comme assistante réalisatrice.

Il explique qu’après avoir travaillé dans 13 épisodes d’une série télévisée, il était très mécontent, alors il a arrêté de travailler à la télévision.

Soulignant qu’ils courent contre la montre pour produire chaque semaine un épisode de 90 minutes pour la télévision, Koçyiğit dit qu’il n’est pas possible de bien travailler.

Cette course dans le temps empêche les directeurs ou les ouvriers de la file d’attente de bien faire leur travail.

Les scénaristes doivent écrire un scénario pour un épisode qui dure presque tout le film en une semaine, et le réalisateur doit répéter un scénario qui se présente à la dernière minute aussi rapidement que les conditions le permettent.

Le réalisateur explique que le scénario de la fin de l’épisode dramatique lui est venu pendant le tournage de l’épisode.

Pour cette raison, les réalisateurs doivent inévitablement tourner consciemment de longues scènes fixes pour remplir le temps.

Cela empêche le tournage de séries télévisées présentant des problèmes esthétiques.

DES CHANGEMENTS SIGNIFICATIFS ACCÉLÈRENT LE TOURNAGE

Tuğçe Koçyiğit dit que même le réalisateur a vu l’endroit où il filmerait ce matin-là.

C’est pourquoi Koçyiğit a commencé à travailler pour les plateformes numériques avec la Garde Hakan en 2018.

Il souligne que lors du tournage de la garde Hakan, “tout a été fait correctement”, des personnes qualifiées ont travaillé et les conditions se sont considérablement améliorées.

Parce que les scénaristes ont la possibilité de pré-lire le scénario, dans des séries réalisées sur des plateformes numériques, ils ont la possibilité de décider plus facilement où et comment tourner, et d’enregistrer des enregistrements qui se dérouleront ensemble au même endroit.

Cela augmente la créativité, l’enthousiasme pour le travail et la satisfaction des employés dans la production numérique.

Cependant, Koçyiğit prévient que Netflix, comme les séries télévisées, a commencé à accélérer le tournage.

FAIRE UNE MATHÉMATIQUE ATTENTIVE DE L’HISTOIRE

Les scénaristes sont en tête parmi ceux qui supportent le fardeau de ce rythme des séries télévisées.

Ercan Mehmet Erdem est le scénariste des séries télévisées « Behzat An. An Ankara Detective » et « Respect : A Ercüment Solver Series » diffusées sur Blu TV.

Il a également sa signature sur les scripts de nombreuses séries télévisées qui étaient auparavant diffusées sur Channel D et Stara.

Erdem décrit le travail à la télévision comme “l’écriture d’une série de 2,5 heures et un travail physiquement et mentalement épuisant”:

“C’est un processus où vous écrivez environ 100 pages en cinq jours et le répétez pendant 40 semaines sans interruption. Il faut beaucoup d’efforts pour maintenir la série sur la bonne voie pendant 40 semaines et atteindre la finale de la saison.”

Lorsque vous écrivez un scénario pour une plateforme numérique, la durée de l’épisode et le nombre d’épisodes diminuent.

Selon Erdem, le plus grand avantage de faire des affaires sur les plateformes numériques est que le tournage de la série commence après que le scénario de toute la saison a été écrit.

Erdem dit: “Cela vous permet de vous débarrasser de l’esprit de la caravane sur la route lorsque vous développez une histoire, et de construire de plus en plus soigneusement les mathématiques et le langage de l’histoire.”

LES PLATEFORMES PASSENT-ELLES À LA TÉLÉVISION ?

Les plates-formes de vidéo numérique n’ont pas réussi à résoudre tous les problèmes de l’industrie des séries télévisées et du cinéma en Turquie.

Certains des problèmes majeurs du secteur sont également visibles dans les travaux sur ces plates-formes.

Le plus important d’entre eux est le contenu.

Tout d’abord, la censure et le contrôle RTÜK vécus dans les séries télévisées se retrouvent également dans les travaux sur ces plateformes, mais pas à la même vitesse.

En particulier, les problèmes rencontrés par les scénarios impliquant des personnes LGBTQI + ont suscité de nombreux débats.

Le producteur Yamaç Okur considère l’attente d’une meilleure production ou d’un contenu différent sur les plateformes numériques comme une grande illusion.

Okur, qui est le producteur de séries télévisées telles que Çukur et Üç Kuruş, déclare que “le public est le même partout, il n’y a pas de public différent en numérique qu’à la télévision. Le public à la télévision passe déjà au numérique.”

FORMULE DU SUCCÈS DE LA SÉRIE À L’ÉTRANGER : FAMILLE

Selon Okuru, la raison pour laquelle les séries télévisées en Turquie ont remporté un grand succès à l’étranger est la production de contenus que les familles peuvent regarder ensemble :

“Les séries télévisées turques offrent un contenu à la fois de qualité et stérile dans le conservatisme croissant à travers le monde après les années 1980.

“Par exemple, quand un contenu sur la mafia est créé, il y a de la famille, du sentiment, et ce n’est pas aussi brutal qu’une série télévisée latino-américaine ou britannique. C’est un contenu que les familles peuvent regarder ensemble. Cela facilite la vente dans le monde entier. .

“Le contenu attendu de la Turquie est en fait principalement du contenu féminin, du contenu d’amour. De nombreuses séries télévisées sont également produites dans ce domaine, et il est intéressant qu’il ait récemment attiré l’attention en Europe occidentale. Les séries télévisées turques sont regardées très sérieusement, notamment en Espagne et en Italie. Ce succès se poursuit.”

Censure et liberté

Affirmant que la Turquie n’a pas réussi à réaliser pleinement son potentiel d’exportation en raison des contrôles de contenu stricts d’Ankara, Okur a également reconnu qu’il y avait un problème avec la diversité du contenu.

La raison en est attribuée au fait qu’une génération de producteurs qui produisent constamment du contenu n’a pas été créée, et qu’il n’y a pas de liberté :

“Ce n’est pas bien de relancer la production par peur de ce qui va m’arriver, de ce qui va arriver à la série. Quand ça arrive, il faut toujours réfléchir à comment je peux vaincre la censure, quoi que je fasse, rien ne m’arrivera.” .”

LES CONDITIONS À LA TÉLÉVISION CHANGENT-ELLES ?

La télévision reste l’outil le plus regardé et le plus puissant en termes de séries en Turquie.

Comme l’a souligné le producteur Okur, les séries télévisées atteignent des millions de personnes en une nuit et ont un impact important sur les réseaux sociaux.

Actuellement, parmi les priorités figurent l’amélioration des conditions de travail et l’augmentation des salaires des employés sur le plateau de séries télévisées.

Le scénariste, réalisateur et producteur Eylem Kaftan, quant à lui, pense que la série ennuyeuse du public est “incroyable, séparée de la réalité”.

Kaftan dit que les séries produites sur les chaînes grand public sont répétitives et ne sont plus assez excitantes, dit-il : “Je vois une tendance à revenir aux histoires vraies sur toutes les plateformes.”

Kaftan, dont le film Kovan a également été diffusé sur Netflix, explique ainsi ses attentes vis-à-vis de la plateforme :

“Nous attendons des plateformes numériques qu’elles soutiennent une bonne narration à l’échelle mondiale et respectent les artistes et le public sur la route du contenu.”

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