Bülent Ortaçgil : La poésie est beaucoup plus libre que les paroles

Asli BARIS

Il y a environ un mois, vous avez célébré votre 50e anniversaire à Harbiye Open Air… Être devant le public depuis 50 ans, partager vos mots et votre musique… En plus de vos fans, vos amis artistes étaient avec vous ce soir. Comment vous êtes-vous senti cette nuit-là ?

Si vous voulez la vérité; des nuits comme celle-là ont un grand potentiel rugissant. Excitation d’un côté, détails, organisation, distractions, amis artistes et auditeurs de l’autre, le sens de la nuit ne peut être ressenti que lorsque les interrupteurs sont éteints. Chambre; la fierté et la joie d’une belle nuit.

Chacune des chansons que vous avez produites avec succès au fil des ans a pris sa place dans l’histoire de la musique en tant que classique. Vous avez inclus vos premières chansons sur l’album « Pedeset i pol » ; Pensez-vous qu’ils deviendront aussi des classiques ?

Bien sûr, je ne sais pas. Mais ce ne sont pas des choses classiques pour moi. Si c’était le cas, je l’aurais acheté pour le premier album et pas attendu 50 ans. Ils ne sont importants pour moi que 50 ans plus tard en tant que premiers exemples.

En termes d’attitude, vous êtes dans un endroit complètement différent de la musique pop traditionnelle. Mais vous avez une base de fans énorme qui vous suit depuis 50 ans et se nourrit de votre musique. Et ce public a des profils très différents, tout comme le public pop mainstream… A quoi attribuez-vous cela ?

Je pense que mes auditeurs sont différents du public pop traditionnel. Bien que j’aie quelques chansons de masse, mes auditeurs les connaissaient il y a même 20 ans. Puisque je suis dans cet environnement depuis un demi-siècle, imaginez un environnement où il y a des personnes âgées, des personnes d’âge moyen, des jeunes, des personnes âgées et des jeunes. La seule différence est que…

Vos œuvres sont des œuvres durables qui laissent une impression profonde… L’œuvre que vous avez créée à l’âge de 19 ans et à l’âge de 40 ans fascine les personnes de tous âges. Comment assurer cette pérennité ?

Voici la réponse à la question que vous venez de poser : Je ne fournis rien. C’est moi. Les gens comme moi aiment ça…

Quel est le résultat lorsque vous résonnez avec la vie à l’occasion du dernier album et de 50 ans d’art ?

Chaque moment de la vie est constitué de choix. C’est parce que vous les choisissez. Ce que nous appelons la comptabilité devrait probablement en être conscient.

Être musicien n’est pas une tâche facile, surtout en Turquie. Que diriez-vous musicalement à Ortaçgil de cette période ?

Je lui conseillerais d’étudier et de jouer un peu plus du piano. Au fait, je n’aime pas du tout les conseils !

Ils vous appellent un «ministre urbain» ou un «poète». Que pensez-vous de vos surnoms ? Dans la chanson “Qui est Hayat”, l’une de vos questions est “Ortaçgil dit qu’est-ce que c’est?” tu demandes. Vous considérez-vous comme un poète ?

J’aime la définition de “poète”. J’ai utilisé la phrase “Ortaçgil dit qu’est-ce que c’est” comme pseudonyme pour les poètes folkloriques. Je ne me vois pas comme un poète, mais comme quelqu’un qui utilise la poésie dans les chansons. La poésie est beaucoup plus libre que le lyrique.

Pendant la période de la pandémie, la musique, comme de nombreuses branches de l’art, a été touchée pendant cette période. Peut-être même plus que certains secteurs… Après l’album, vous avez présenté au public une série de concerts dans différentes régions de Turquie. Comment évalueriez-vous l’humeur du public ?

Tout le monde a vécu une pandémie pour la première fois. C’était difficile pour tous les secteurs, c’est encore plus difficile pour nous. En fait, la pandémie n’est pas terminée, elle vient de perdre sa létalité pour l’instant. Mais nous en avons tellement marre que nous ne voulons plus le prendre au sérieux.

Que pensez-vous de la numérisation dans la musique ? Les musiciens d’aujourd’hui peuvent facilement rencontrer des auditeurs sur de nombreuses plateformes. Mais il y a ceux qui ne peuvent pas satisfaire la dynamique régie par les algorithmes. Comment évalueriez-vous cette situation ?

Créer, enregistrer et diffuser de la musique est devenu plus facile et économiquement moins cher, ce qui est une bonne chose. Mais cela a également interféré avec sa création musicale. Même lorsque nous tournons, nous ne revenons pas au début à cause de quelques erreurs, nous disons aux techniciens “Vous pouvez l’obtenir à partir d’une autre prise”. De plus, chaque son est devenu similaire et synthétique. Sans parler des instruments rarement utilisés, même de la batterie, nous faisons vibrer les machines… La numérisation en musique ne se résume pas à quelques lignes. Techniciens comme musiciens, les sociologues ont besoin de plus de conversations.

La période pandémique vous a-t-elle nourri en tant que musicien ? Des pièces du 60e anniversaire en route?

La pandémie ne m’a pas nourri, au contraire, mes inquiétudes sont passées au premier plan. Il y a un beau dicton : “Le diable sourit à celui qui projette après soixante ans…”

Un demi-siècle de musique

Né à Ankara en 1950, Bülent Ortaçgil a fréquenté l’école primaire d’Ankara. Après que sa famille ait déménagé à Istanbul, il a obtenu son diplôme d’études secondaires au Kadıköy Maarif College. Son introduction à la musique remonte à ces années. Ortaçgil a commencé à jouer de la guitare avec ses camarades de classe, dont Mazhar Alanson, au Maarif College. Il compose sa première composition “Second Time Around” à l’âge de 15 ans. En plus de ses concerts scolaires, elle a représenté Maarif College au Milliyet High School Music Competition.

Bülent Ortaçgil a été influencé par les styles des Beatles, Cat Stevens, Donovan et Bob Dylan au cours de ces années. Pendant ce temps, avec Ercüment Ortaçgil, ils ont fait de la musique dans la maison d’Ahmet Güvenç. Leur groupe s’appelait ‘Depression’.

En 1971, pendant ses études à la Faculté de chimie, elle publie son quarante-cinquième sous le titre “Senseless / Girl with her face”. Ortaçgil a été classé 5e dans le sondage « Artiste masculin le plus prometteur » du magazine Hey en 1971.

Il enregistre son premier album “Bülent” en 1974, tout comme son premier 45e album. Il a travaillé avec Onna Tunç et Ergun Pekakcan sur cet album. L’album comprend “Should or Not?”, “Cats”, “Everything Begins with Love”, “Chic Latife”, “Suna Abla” écrite pour la mère d’Ahmet Güvenç, qui sera ensuite beaucoup interprétée lors de concerts par d’autres interprètes.

Il rencontre Fikret Kızılok qui, comme lui, fait une pause musicale au début des années 1980. Le duo fonde ‘Core Art House’. Le lieu devient une scène où des artistes amateurs donnent des concerts gratuits et font des enregistrements… En 1984, l’album d’Ortaçgil “Songs to the Wind” est sorti, joué par Erkan Oğur et Yaz Baltacıgil. Un an plus tard, avec Fikret Kızılok, il sort l’album “We are Songs…”, qui est l’un des enregistrements fondamentaux. En 1986, l’album ‘Window Front Flower’ est sorti. L’album comprenait des compositions conjointes telles que “Bir Nihavend Solitude”, “In the Mirror of the Sun”, “Sleep and Grow” et des compositions solo.

En 1988, Fikret Kızılok et Sonay “Three Nights” et Sibel Sezal “Will This Heart Forget You?” Il a participé à la réalisation de l’album. Les artistes se sont séparés parce qu’il a commencé à avoir des désaccords musicaux avec Fikret Kızılok.

Ortaçgil, qui a poursuivi sa vie musicale seul à partir de cette date, a travaillé avec des musiciens importants tels que Erkan Oğur, Gürol Ağırbaş, Akın Eldes, Cem Aksel et Baki Duyarlar sur ses albums et ses œuvres scéniques, et a sorti 8 albums solo au cours de sa carrière. D’autre part, il a chanté en duo avec des chanteurs tels que Zuhal Olcay, Birsen Tezer, Teoman et Leman Sam. En 2000, un album hommage est sorti pour lui intitulé “Ortaçgil Songs Sung for Ortaçgil” auquel de nombreux musiciens célèbres ont participé.

Il a trouvé une place unique dans la musique populaire turque avec ses chansons sur les conflits intérieurs d’un individu avec lui-même et l’environnement, des paroles et des compositions et les interactions du folk, du jazz et du rock dans sa musique.

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