Les principaux sont partis, un voyage vers les plus petits

“Les grands artistes veulent que les artistes indépendants soient moins payés”.

Cette phrase titre a été initiée par MÜ-YAP, la principale association professionnelle des producteurs de musique, c’est-à-dire des maisons de disques. Analyse musicale Je l’ai lu dans une circulaire d’information de la plateforme appelée la semaine dernière. Les industries de la musique peuvent trouver des informations dans des rapports, des magazines spécialisés, des sites de musique, etc. publiés sur des marchés développés et matures. Musicanaliz.com est un site Web qui fournit aux lecteurs de notre pays de bonnes traductions de nouvelles compilées à partir des médias. Les publications professionnelles en musique sont quelque chose qui me manque et que je remets en question depuis que je suis revenu en Turquie et que j’ai commencé à travailler dans ce secteur ici. Je tiens à féliciter et remercier celui qui a eu l’idée du projet et qui l’a initié.

Cependant, le sujet de l’article n’est pas cette plateforme, c’est un problème chronique que la phrase ci-dessus exprime simplement. “Il ne mangera pas, je mangerai” morceau de musique. Par “majeures”, nous entendons ici des entreprises musicales géantes, à savoir les “Major Labels”, qui détiennent environ 80 % du marché mondial de la musique “enregistrée” (c’est-à-dire qu’elle atteint les auditeurs en tant que produit final), mais dont le nombre est inférieur à un doigt. Ils existent depuis des décennies, bien qu’ils puissent sembler avoir trébuché pendant quelques années avec la numérisation post-millénaire de l’industrie, grâce à l’étendue, à la taille et à la durée des droits qu’ils possèdent et s’étendent chaque jour, ils sont tous deux debout ferme et tournant les soupapes de régulation plus fortement que jamais. Malgré l’individualisation et l’indépendance rapides de tout dans le domaine de la culture, de l’art et du divertissement, ainsi que dans de nombreux autres domaines, ils semblent continuer à exister pendant des décennies en raison de la structure de l’industrie musicale dans le monde. Parce que la plupart des œuvres et des enregistrements créés dans les années où la musique n’était pas fournie par les demandes de certains médias sociaux, et non un apéritif à leur table, produites avec diligence et écoutées avec diligence, appartiennent à jamais à ces entreprises. Ce n’est pas seulement mon opinion que ces œuvres (ce que l’on entend par une œuvre, des “chansons” créées par la combinaison de mots et de composition, c’est-à-dire un élément de propriété intellectuelle) ont une valeur “d’une vie”, “d’un siècle”. Au cours des dernières années, les catalogues des œuvres de nombreux auteurs-compositeurs du monde entier, y compris des noms tels que Sting, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Paul Simon, Justin Timberlake, Shakira, et les sorties de ces géants de la musique (protection et gestion des droits de paroles et de compositions, qui sont les deux éléments principaux des chansons, il est acheté pour des centaines de millions de dollars par des sociétés d’édition, qui s’emparent des pouvoirs de vente et de marketing, de monétisation et les placent dans une position commerciale. la vision de l’industrie des chansons qui sont devenues des classiques et sont écrites sans se soucier de savoir si elles conviennent à certaines tendances de l’époque, et la grande valeur qu’ils voient à long terme. C’est pourquoi ces géants sont là et seront là en grandissant .

Au tournant du millénaire, des facteurs comme Napster ont bouleversé l’équilibre de l’industrie musicale et “déclassé” temporairement les géants (ils voulaient être vus apporter plus), rendant le partage de fichiers plus facile et plus rapide grâce à la technologie mp3 et au développement de protocoles de transfert de données, la copie de CD peut être effectuée rapidement au niveau d’un utilisateur amateur. Bien que les équilibres soient perçus comme “mouvants” en conséquence, au fil du temps, les grandes entreprises ont rétabli le statu quo de l’industrie en leur faveur en s’adaptant au nouvel ordre numérique, en éliminant les menaces et en achetant ce qu’elles ne pouvaient pas détruire, et tout s’est passé retour à la “normale”.

Il n’est pas nécessaire de noyer l’article dans des données chiffrées et d’examiner la taille financière des grandes entreprises, leur chiffre d’affaires et leurs bénéfices annuels, leur part dans les services de musique numérique, leur présence partout dans l’industrie, de la production musicale à la livraison au spectateurs. Ces informations sont accessibles de manière beaucoup plus complète sur le site Web Music Analysis ou dans cet article, où j’ai abordé un peu plus ces questions. Mais dans l’état actuel des choses, c’est “vraiment étonnant” qu’ils aient daigné s’écraser sur la table voisine pour augmenter un peu plus leur rentabilité déjà énorme.

En fait, la raison et la logique ne sont bien sûr pas surprenantes. Ils font partie du système capitaliste, des entreprises publiques, et bien sûr ils nomment des managers qui feront de la rentabilité une priorité. Si ces dirigeants ont la chance et/ou la prévoyance d’intégrer plusieurs artistes importants, précieux et légendaires dans l’entreprise au fil des ans, alors qu’eux aussi recherchent et génèrent des profits, eux aussi entreront dans l’histoire en tant que patrons légendaires de la musique. Dans notre pays, il y a eu pendant des années des minimajors issus du slogan et de la culture Unkapanı, que l’on pourrait essentiellement qualifier d ‘”indépendants”, et ils contrôlaient la plus grande partie du marché. D’autre part, les bureaux de représentation turcs des géants internationaux n’avaient pas la domination mondiale de leurs sociétés mères sur le marché intérieur jusqu’à récemment. Probablement parallèlement au fait que le pays est l’une des oasis les plus productives des médias sociaux, ils ont vu un grand potentiel créatif et commercial en Turquie et ont commencé à faire sentir leur présence sur le marché avec de gros investissements ces dernières années. Ces jours-ci, ils appliquent ici les formules simples de leurs homologues mondiaux pour obtenir une plus grande part du gâteau ; la promesse de rehausser le profil des artistes du pays avec un engagement dans de gros investissements financiers, ainsi que de lever en “exportant” des noms appropriés et en les introduisant sur les marchés mondiaux de la musique. Progressivement, des résultats peuvent être obtenus qui satisfont à la fois le receveur et le donneur. Deux exemples actuels qui me viennent à l’esprit et que je crois que vous avez suivis avec attention : Aleyna Tilki et Edis. Les deux sont des artistes que Warner Music Turkey a probablement inclus dans ces promesses, et ils semblent tenir leurs promesses jusqu’à présent.

Eh bien, il semble y avoir rien de mal avec cette table. Les équations qui satisfont à la fois le donneur et le receveur ne ressemblent-elles pas généralement à cela ? Mais il y a aussi ceux qui ne prennent ni ne donnent. En dehors du jeu. Ceux qui n’ont pas pu entrer dans le jeu parce qu’ils ont proposé autre chose en ajoutant leur propre créativité au lieu de jouer le jeu selon les règles et ceux qui n’ont pas été acceptés. Ceux qui jouent seuls dans le bac à sable. Ceux de la table voisine. Ceux dont les centres de pouvoir et ceux qui détiennent les vannes exigent une plus petite part du gâteau. Ceux qui sont jugés en forme mangent moins. “Indépendant” au début de l’article. Il y a aussi des artistes qui, comme des producteurs sporadiques et certaines maisons de disques, refusent de jouer le jeu selon les règles, ne trouvent pas le jeu intéressant ou amusant, appliquent leurs propres vérités sans compromis et existent en tant que tels. Bien qu’ils soient très peu nombreux et apparemment incapables de changer ou d’influencer beaucoup de choses dans leur vie, en fait, les changements mentaux et structurels les plus durables et les plus efficaces se sont produits grâce à leur attitude unique et effrénée. Les effets de ce qu’ils écrivent, disent et créent se verront tôt ou tard. La plupart du temps, malheureusement, trop tard et après leur mort.

Jeudi, la Turquie a perdu un tel artiste, İlhan İrem. Probablement à cause de mon insouciance, je connais peu sa musique et ses chansons, et je n’ai pas passé assez de temps pour bien le comprendre. Je ne pense pas avoir jamais écouté l’une des chansons d’İlhan İrem avec le cœur. Bien que les chansons et les paroles que j’ai entendues d’İlhan İrem ne me parlaient pas directement et laissaient une marque dans mon cœur, je l’ai toujours aimé et j’ai trouvé son attitude “spéciale” et “opposée” attirante et attirante de loin. Le fait qu’il ne se souciait pas ou ne se souciait pas des opportunités qui se présentaient à lui pour développer sa carrière et sa réputation et qu’il ne faisait pas grand-chose pour répondre aux demandes et exigences du secteur faisait de lui une rare exception à mes yeux. L’écrivain musical Yavuz Hakan Tok a expliqué ce côté de lui et plus encore dans son article il y a 10 ans, qui contenait les phrases suivantes.

“Nous aimions déposer les corps des icônes nationales qui nous appartiennent désormais sur la table d’autopsie, séparer et démembrer les corps des icônes nationales, dont nous délogions et vidions les âmes. Lui, en revanche, nous évitait pour protéger son âme . Nous n’avons pas pu le digérer.

J’aime et je me soucie de ces artistes, quelle que soit leur production musicale. Tout en faisant semblant de ne pas se connecter avec une personne, ils tissent des toiles minces mais solides qui sont invisibles à l’œil, mais autour de la masse. Ils ne trompent pas les gens, ils ne trompent pas leurs auditeurs. Il est intéressant de noter que le nom de naissance d’İlhan İrem est ‘Ne trichez pas’ ! Parfois consciemment, mais souvent inconsciemment, ils se sacrifient et sacrifient leur vie pour le plus grand bien. Cette attitude demande un grand cœur et aujourd’hui c’est la valeur qui est recherchée par la bougie.

Il est facile pour les hommes et les femmes “du jour” qui ne comprennent pas cela, qui voient l’effort comme de la naïveté et du temps perdu, encore moins d’essayer de comprendre, d’être éjectés du sentiment de “on a marché dessus” qu’ils ont ressenti du jour au lendemain au sentiment de “nous nous sommes trompés” un matin. Il y a des océans profonds entre les gens sans lumière qui s’excitent par des jeux temporaires et les jouets et projecteurs du quotidien qui se transforment en institutions intellectuelles et artistiques avec leur existence distante, sans compromis, sans prétention et ambitieuse. Bien qu’il semble encore très lointain et illusoire, le MFÖ Propriété de Buselik Comme il le dit dans sa chanson, “Les majors sont partis, le chemin des mineurs”, restez avec “la lumière et l’amour” dans l’espoir des jours où nous atteindrons l’illumination dans tous les sens.

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