Belfast : esthétique et nostalgique

“Belfast” de Kenneth Branagh, qui compte un total de 7 nominations, dont celle du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original à la 94e cérémonie des Oscars, qui sortira le dimanche 27 mars, est en salles cette semaine.

Dans le film, le réalisateur prend une photographie d’époque basée sur son enfance à Belfast. Le réalisateur, issu d’une famille protestante pro-britannique, tente de rendre compte à travers le regard d’un enfant de l’atmosphère tendue et conflictuelle des irlandais catholiques et protestants dans l’environnement politique des années 1960. Buddy, neuf ans, voit la violence commencer à se développer même dans un quartier troublé où les tensions sociopolitiques s’intensifient à Belfast. L’enfance de Buddy vire au cauchemar. Buddy doit faire face aux luttes du premier amour et à un monde en mutation alors que sa famille envisage de quitter la ville pour assurer son avenir. “Belfast”, filmé en technique incolore, est un film d’époque réussi, bien que son approche visuelle et l’ambiance qu’il dégage ne reflètent pas la réalité irlandaise.

Alors que les manifestations catholiques irlandaises en faveur de l’indépendance résonnent dans les rues, nous ressentons la tension de l’escalade de la violence dans la rue alors que Buddy traverse la douleur d’exprimer ses sentiments à son amie, la fille d’une famille catholique dont il est tombé amoureux. Pour la famille protestante de Buddy, déménager en Angleterre est toujours sur la table comme une alternative. Bien qu’ils se soucient simplement de l’accent dans leur langue, ce n’est pas une alternative pour les séparatistes irlandais catholiques. Lorsque la famille de Buddy décide d’émigrer, le réalisateur dit adieu à sa propre enfance. L’adieu de Buddy à son enfance s’incarne dans son adieu à ses filles qui arrivent à sa porte et tombent amoureuses de ses voisins catholiques.

FILMS NOIR ET BLANC : INCOLORE ET ESTHÉTIQUE

Filmé en noir et blanc, “Belfast” est un nouvel ajout à la caravane des films incolores à succès ces dernières années. Les films “Ida” et “Cold War”, réalisés par le réalisateur polonais Paweł Pawlikowski, font partie des exemples réussis qui augmentent l’influence des films incolores. Reflétant l’ambiance du phare tourné par Robert Eggers à la frontière de la peur et du suspense, “Lighthouse” de 2019 était l’un des films incolores de la dernière période. L’objectif principal des films incolores est de créer un sentiment d’intemporalité. Afin de renforcer le sentiment que ce qui est affiché à l’écran peut être dans n’importe quel intervalle de temps, ils essaient de s’éloigner de l’accentuation périodique qui créera des couleurs. “Oh Boy”, le premier long métrage du jeune réalisateur allemand Jan-Ole Gerster en 2012, a été l’un des derniers films incolores à refléter au mieux ce sentiment. Alors que “Belfast” reflète une période très claire. C’est un film d’un ensemble d’événements qui se sont produits uniquement dans cette géographie, à cette époque. On peut considérer son absence de couleur comme une référence quelque peu nostalgique. Puisque le réalisateur réfléchit sur sa propre enfance, on peut penser qu’il fait référence à des souvenirs en noir et blanc de cette période. Le métier de réalisateur dans des films incolores est assez difficile. Ces films nécessitent une utilisation parfaite de la lumière. On peut dire que Kenneth Branagh a surmonté cette tâche difficile. Le film vous emmène dans une autre époque avec des cadres qui reflètent l’esprit de cette période et vous rappellent les vieilles photographies avec une netteté nette.

TENSION IRLANDAISE EN CHINE

On peut parler d’archives cinématographiques importantes sur les tensions politiques en Irlande. Une partie importante de ces films est centrée sur ce qui s’est passé autour de l’organisation IRA. Nous voyons les effets de la lutte pour l’indépendance sur des personnes de différents bords, en particulier dans les films sur ce qui s’est passé dans la ville de Belfast. Le film The Hunger de 2008 de Steve McQueen était l’un des plus importants de ces films. Le film sur Bobby Sands, arrêté pour avoir participé à la lutte pour l’indépendance irlandaise et mort en grève de la faim, est l’un des films les plus importants de cette littérature, tant par sa forme que par son contenu. “Son of a Mother” du réalisateur Terry George traite également de la vie de mères qui luttent pour garder leurs enfants en vie pendant cette grève de la faim. Dans le film “The Boxer” de Jim Sheridan de 1997, on voit un Irlandais, longtemps emprisonné pour des raisons politiques, tenter de se maintenir en vie grâce à la boxe. Le film de 2009 “Five Minutes of Paradise” du réalisateur Oliver Hirschbiegel se concentre sur le calcul de la violence à travers la fracture catholique et protestante, comme “Belfast”. Un Irlandais protestant pro-britannique fait irruption dans sa maison et tue un adolescent catholique. La production, qui se concentre sur la vie de l’ex-criminel dans des activités pro-paix après une longue peine de prison, met également en scène les récits du jeune homme qu’il a tué avec son frère. Dans le film “Shadow Dancer” de 2012 du réalisateur James Marsh, nous voyons une atmosphère d’oppression sur une femme qui est capturée et transformée en espionne lors d’une opération de bombardement ratée. Dans le film “71” de 2014 du réalisateur Yann Demange, on partage la tension d’un jeune soldat bloqué dans la rue, suivi par une caméra de surveillance très puissante.

Réalisé par Kenneth Branagh, “Belfast”, tout en gardant la tension politique en Irlande en arrière-plan et en présentant une petite partie de l’histoire de la croissance, ne se concentre certainement pas sur la persécution de l’Irlande par l’Angleterre. Il envoie un salut esthétique au passé d’un garçon qui a grandi avec les opportunités que l’Angleterre, où il a immigré avec sa famille, a offertes aux Irlandais protestants.

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