Issey Miyake : Une vie consacrée à la libération

Apprivoiser l’infatigable | Tokyo

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Le designer japonais visionnaire Issey Miyake, décédé à l’âge de 84 ans dans un hôpital de Tokyo où il était soigné pour un cancer du foie, était connu pour ses créations avant-gardistes alliant technologie et art et libérant le corps dans le monde de la mode. est influent depuis les années 1970.

Miyake est également connu comme l’homme qui a popularisé les chandails noirs à col roulé, qui sont devenus un symbole du légendaire PDG d’Apple, Steve Jobs, en plus de révolutionner le design à micro-plis en accordéon qu’il a créé en utilisant une technologie thermique inouïe.

Kazunaru Miyake avait sept ans lorsque la bombe atomique a été larguée sur sa ville natale d’Hiroshima le 6 août 1945, et il a survécu à la grande catastrophe dans laquelle 140 000 personnes sont mortes, avec une jambe paralysée.

Miyake utilise le nom Issey, qui est une autre interprétation du kanji de Kazunaru et signifie “une vie” dans sa vie professionnelle.

Sa mère, qui a été exposée aux radiations, est décédée trois ans après la bombe atomique.

Le propriétaire de Miyake Design Studio a expliqué dans une interview avec le créateur de mode que la raison pour laquelle il a choisi d’étudier le design en tant que jeune homme qui a eu un début difficile dans la vie était de “créer de la beauté et du bonheur” malgré toute la douleur qu’il portait. connu la laideur qu’il a vue.

Contrairement à ses contemporains designers japonais Rei Kawakubo et Yohji Yamamoto, partis pour Paris à peu près à la même époque, Miyake vise non seulement les podiums, mais aussi les gens ordinaires et le monde des affaires pour réaliser le but de sa vie, et conçoit des combinaisons pour qu’ils travaillent dans l’usine du géant japonais de l’électronique Sony.

Miyake, qui a été impressionné par les protestations étudiantes qui ont éclaté dès qu’il a commencé à travailler avec Guy Laroche et Givenchy à Paris, où il s’est installé à Paris en 1968, rêve de créer un design égalitaire pour tous, pas seulement de la haute couture pour l’élite.

Miyake, qui aime jouer avec des matériaux innovants tels que le fil de plastique et de métal et les styles de coupe/couture classiques, a été présenté pour la première fois au public lors d’un ballet à Francfort avec son design plissé ironique qui “libère le corps de celui qui le porte et supprime les contraintes créatives”. .

La grâce des ballerines et des danseurs de ballet sautant dans les airs dans les vêtements de Miyake est très appréciée.

Ses créations plissées d’une seule pièce, qui n’utilisent pas de boutons, de crochets et de fils, sont impossibles à froisser et mettent l’accent sur le confort, des années plus tard entreront dans la collection permanente du Museum of Modern Art de New York, et le couturier a remporté la Médaille de la Culture de le gouvernement japonais, ainsi que la Légion d’honneur de la France.

L’ancien ministre français de la Culture Jack Lang, venu à Tokyo en 2016 pour remettre la médaille, a décrit Miyake comme une personne “profondément humaine et ouverte d’esprit”.

“D’où vient Issey?” de Miyake à partir de 2017. Dans son livre, il explique qu’il s’est toujours trouvé accidentellement au milieu de grands changements sociaux tels que les manifestations étudiantes à Paris en mai 1968, les manifestations sur la place Tiananmen à Pékin en 1989 et les attentats terroristes à New York. le 11 septembre 2000. , qui à son tour a façonné son approche du design.

La série de design “A-POC” (“A Piece of Cloth”), qu’il a développée en 2000, se compose de vêtements sans couture créés à l’aide d’un programme informatique.

Miyake a expliqué cette philosophie de conception comme suit : “Dans les temps anciens, tous les peuples, de la Grèce à l’Afrique, créaient des vêtements à partir d’un seul morceau de tissu.”

Le bureau de design, qui est sorti après la mort de Miyake, qui a évité de s’identifier comme créateur de mode, a déclaré que pendant sa vie, Miyake aimait le plus créer des designs.

Miyake, qui croit au travail d’équipe, a déclaré dans une interview : “Si vous impliquez d’autres personnes dans la création d’un travail créatif, vous avez la possibilité de voir les choses sous un angle différent.”

S’adressant au New York Times en 2014, Issey Miyake a déclaré :

“Je m’intéresse surtout aux gens et à la forme humaine. Les vêtements sont aussi ce qui se rapproche le plus de tout le monde.”

Autre design emblématique de Miyake, le sac Bao Bao se compose de petits triangles cousus sur du tissu maillé et est connu comme l’un des modèles de sac les plus imités au monde.

Sac Bao Bao

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Sac Bao Bao

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