La relation entre identité politique et langage cinématographique : les langages cinématographiques de Nazif Tunç et Sinan Çetin

Dans cet article, je vais essayer de déterminer comment leurs identités politiques influencent le langage cinématographique en comparant le film Ant du scénariste et réalisateur Nazif Tunç et le film Propaganda du scénariste et réalisateur Sinan Çetin.

Chaque artiste a une vision du monde, une vision de l’existence et une idée de l’ordre. Une vision du monde est un effort pour donner un sens à l’univers, à la vie et aux êtres humains : création ou évolution ? Avec son identité musulmane, Nazif Tunç est un artiste à l’identité musulmane avec la sagesse anatolienne et la sensibilité islamique représentées par Mevlana et Yunus Emre. Sinen Çetin, avec son identité occidentale-libérale, est une artiste à la pensée matérialiste, laïque et à la sensibilité moderne.

Les dimensions sociales, économiques et politiques de l’identité, ses composantes et le contenu de chacune d’elles façonnent également le travail qu’une personne accomplit. Dans ce contexte, l’identité politique du cinéaste libéral détermine le contenu et le langage du film qu’il réalise. Si vous êtes un réalisateur musulman, votre langage cinématographique sera bien sûr déterminé par l’identité musulmane et la doctrine du tawhid.

L’art cinématographique, l’une des branches de l’art qui se définit comme expression du beau, comme rapport entre images, rapport image-mot ; Un artiste de cinéma se définit également comme une personne qui exprime la beauté formée par les relations entre les images.

LA DIFFÉRENCE ENTRE L’ISLAM ET LE LIBÉRALISME

La nation islamique, qui est une communauté de foi en l’islam, est contrôlée par des règles morales et juridiques ; l’État est un État ordonné et la volonté commune de la nation ; L’individu, la société et l’état, qui sont fondés sur la justice, agissent selon l’idéal d’Allah.Dans l’islam, l’individu, la société et l’état font de la volonté d’Allah leur volonté personnelle en entrant dans l’ordre divin ; encore une fois, la volonté divine devient la volonté de la oummah dans un état islamique.

Le libéralisme, qui est une doctrine politique laïque, est une pensée individualiste ; C’est une accumulation philosophique qui a le droit d’agir conformément à ses propres vérités, désirs et choix, est basée sur la compréhension de l’individu libre devant Dieu et est basée sur une mentalité d’état catégorique limitée et responsable. Contrairement à l’anarchisme, dans le libéralisme, qui n’est pas contre l’État, mais contre l’étatisme au sens idéologique, il est acceptable d’imposer certaines vérités générales aux individus, ni au nom de l’État et de la société, ni par d’autres individus. Avec cette structure, le libéralisme a une vision socio-étatique qui « ne sacrifie pas la nation et ses membres à l’État et commence à le défendre, mais maintient l’État supérieur à la révolution de rue ».

L’Islam considère l’État et l’administration de l’État responsables, qui sont la volonté commune de la société. Les musulmans sont dans une relation sécurisée avec l’État dans le cadre de leur relation avec l’autorité. Le libéralisme appauvrit l’État tout en essayant de protéger l’individu ; il y a une perception que l’individu est précieux et que l’État ne vaut rien, il met l’État au service de l’individu ; Dans le libéralisme, dans le contexte de la relation avec le gouvernement, les gens ont une relation précaire avec l’État.

Ces deux doctrines ont également déterminé leur propre compréhension de l’art. La foi islamique explique l’art comme l’identité esthétique de la doctrine du tawhid. L’art libre, en revanche, est la libre expression de l’artiste.

La base de l’art est une philosophie de vie. Confronté aux événements sociaux, l’artiste réintroduit dans l’œuvre ce qu’il comprend avec ses abstractions (savoirs, pensées et intuitions). C’est ce qu’on appelle « l’imitation de la création » dans l’art islamique et « la création » dans l’art libéral.

En créant son œuvre, l’artiste représente un reflet de la réalité ou l’exclut complètement. Ici, la réalité dont l’artiste est témoin, croit ou rejette est le signe de son style.

ÉLÉMENTS LIBÉRAUX DANS LE CINÉMA DE SINAN CETIN

Sinan Çetin a une philosophie très claire et cohérente : le libéralisme. Les valeurs libérales sont une critique de l’existence individuelle, d’un État limité, de la liberté et de la bureaucratie. Çetin avait l’habitude de dire dans ses films que “je m’oppose à l’autorité qui s’oppose au dogme et à la vie humaine”.

Dans son film de propagande, outre son existence individuelle moderne, il met l’accent sur une autre dimension du libéralisme, l’État limité, et critique la compréhension de l’État comme « construit comme une entité transcendante » au-dessus de la société. Le film Propaganda traite des motifs d’un État limité, de l’existence individuelle et du fonctionnement d’une bureaucratie tyrannique, inévitables dans le film de Sinan Çetin et prédits par la doctrine politique libérale.

Le synopsis du film Propaganda, projeté en 1999, est le suivant : « Nous sommes en 1948. Nommé à la tête du service des douanes à Hisli Hisar, la ville frontalière où il est né et a grandi, la relation de Mehdi avec son enfance Ami et ami proche, l’ambulancier Rahim, il s’effondre lorsque des clôtures frontalières sont érigées en plein centre-ville. Pendant ce temps, l’amour passionné entre Adem, le fils de Mehdi, et Filiz, la fille de Rahim, devient impossible à cause de la frontière qui les sépare. Brièvement; C’est un film sur la contradiction entre la propagande, l’amitié et la bureaucratie.” La propagande traite de l’État et de la bureaucratie.

Le Mahdi, représentant de l’état transcendant, comme lui, a apporté avec lui des grillages, symbole de l’état limité. Désormais, les frontières sont tracées et le passage de l’autre côté est devenu dépendant de la bureaucratie symbolisée par le « passeport » dans le film. C’est ici que s’efface l’existence des individus. Dans la mentalité du public et des fonctionnaires qui représentent la bureaucratie, l’État est un élément sacré, infaillible, métaphysique qui ne mange pas, ne dort pas et ne boit pas, et est imprégné d’une identité divine avec sa miséricorde. L’État est au-dessus de tout, il ne se trompe pas, c’est un être divin (Milliyet, Gazete Pazar, 1999) Tous ces éléments libéraux révèlent que la philosophie de base du film de Sinan Çetina est le libéralisme.

LES VERTUS EN CHINE S’APPELLENT TUNÇ

Nazif Tunç a expliqué que le nom du film est tiré de “Sourate Neml”, qui dans le Coran signifie une fourmi : “Dans les versets 17 et 18 de la sourate coranique Neml, il y a un argument contre son pays et sa patrie”. Il y a une fourmi qui avertit ses citoyens et l’état de danger. Et dans notre film, le personnage ‘Shemsi’ nous rappelle la fourmi qui nous est montrée comme un précédent et un exemple dans le Coran avec son honneur, sa moralité et son amour pour sa patrie, sa nation et son état.” (Agence Anadolu, 07/01/2021) Chez Anta l’état ce n’est pas une entité transcendante placée au centre de la vie, l’étatisme n’est pas pratiqué. Au contraire, l’état est interpellé et critiqué pour assurer la sécurité de la vie, des biens et des générations, et donc le terrorisme Dans l’Islam, l’État, le peuple et l’individu sont égaux devant la loi d’Allah.

Le film Ant s’inspire de la légende de l’Imam Shibli, racontée par Sadi Shirazi dans son jardin. Selon la légende, l’imam Shibli a marché pendant des jours pour ramener les fourmis qu’il avait accidentellement séparées de leur nid dans leurs nids et les réunir avec leurs familles. Nazif Tunç “Nous avons toujours eu la délicatesse de craindre que la fourmi soit aussi blessée. La fourmi dans le film est une jeune fille.” il dit.

Nazif Tunç souligne que le film “Ant”, sorti en 2021, est la prévoyance, la sagesse et l’attitude du peuple d’Anatolie, et dit que c’est l’histoire du combat à mort d’un chauffeur de camion pour expier son erreur , qui apprend que l’aider avec de bonnes intentions mène à de mauvais résultats. La première partie du film est calme, car elle se déroule en Anatolie. Cela reflète les moments où les Anatoliens sont pour la plupart devant la caméra. Il y a du calme, de l’abandon, de la tranquillité et de la confiance. Nous voyons combien de beaux sentiments il y a dans la sagesse anatolienne dans la première partie du film. Mais la deuxième partie du film se déroule dans une grande ville. Une grande ville est un endroit où les gens de notre époque sont constamment maltraités. Une personne métropolitaine peut ne pas être aussi calme qu’une personne terrestre. La deuxième partie concerne les efforts des personnes qui sont tombées dans la tourmente, le chaos et le maelström pour s’en sortir.

Dans l’histoire du film Ant, Şemsi, autrefois chef d’une des organisations de gauche, a ensuite été transformé en comptable par la torture dans l’une des prisons le 12 septembre et s’est tourné vers la spiritualité. Le chauffeur long-courrier Şemsi amène une jeune fille, Fidan, qui est venue le voir sur une route de montagne, à Istanbul, mais apprend que la jeune fille a été séduite par une organisation terroriste pour être utilisée dans des attentats-suicides. Şemsi, qui pense qu’elle a la responsabilité d’amener Fidan à Istanbul, est prête à payer n’importe quoi pour trouver Fidan, la sauver de l’organisation terroriste, la ramener chez elle et apaiser sa conscience.

Si le terrorisme ne peut pas s’enraciner dans ces régions et atteindre ses objectifs, la confiance inébranlable, la bonne volonté, le sens de la fraternité, le pardon, l’abnégation, l’amour et le respect de notre peuple y sont pour beaucoup. D’une part, Mrav est un film autocritique qui couvre la recherche de la perfection, le sens des responsabilités et le redressement de l’injustice, et d’autre part, c’est un film de critique sociale et politique développé avec un sens de la justice contre le terrorisme .

Dans le film, l’identité musulmane se reflète dans le langage cinématographique. De nombreuses vertus telles que la tablette de prière de Shemsi, l’appel à la prière, le comportement de faire le bien et de jeter à la mer, d’éviter les erreurs, le sens des responsabilités, la magnificence, l’honnêteté, l’amour, la fiabilité, le sacrifice de soi, la parole correcte et l’effort de pardonner sont des éléments de Film de Nazif Tunç.

Dans une interview que j’ai faite pour Haber 7, Nazif Tunç m’a rappelé qu’il y a des milliers de familles dont les enfants ont été enlevés par des organisations terroristes et utilisés dans l’action, et quand il a décidé de faire le film “Ant”, il a dit “Mothers of Diyarbakır” Alors que j’écrivais avec Halita Karaat le scénario, mettais en place la scénographie et tournais le film, il m’a dit que la Turquie n’était pas à l’ordre du jour. Le film “Ant” de Nazif Tunç a porté à l’écran la douleur des familles qui ont sacrifié leurs enfants au terrorisme pendant 30 ans, les mères de Diyarbakır. Il a dit.

L’identité musulmane de Nazif Tunç et l’identité libérale de Sinan Çetin déterminent le langage du film. Dans le langage cinématographique de Nazif Tunç, l’individu est dans une relation sécurisée avec la société et l’État, et avec la loi divine fournie par la foi. Dans le langage cinématographique de Sinan Çetin, un individu agressif est dans une relation précaire avec la société, l’État et la bureaucratie en raison de son arrogance. Alors que l’identité musulmane reflétée dans le langage filmique de Nazif Tunç est une vertu ; L’identité libérale, le matérialisme et le pragmatisme reflétés dans le langage filmique de Sinan Çetin sont une honte éclatante, une lutte pour les os.

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